作者：薛锦胜
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《枕刀歌》是我们的第一部长篇，到现在已经播出大半，虽然热度不高，但是反响和口碑却是出乎我们意料的好。开播初期，因为平台初始分数比较低，很多观众自发去豆瓣帮《枕刀歌》打分，大家到处自来水安利《枕刀歌》，后来又有很多影视大号自来水安利《枕刀歌》，我们都看在眼里，充满了感激。《枕刀歌》还有很多不足之处，我们会做得更好，不负大家的支持！

我是老动画人了，07年入行，13年为了生计被迫转行去做了段时间游戏，但我是真的爱动画，所以做了两年游戏以后还是辞职再次回到动画行业，正好碰到了不会做动画但是同样喜欢动画的波波（《枕刀歌》的制片人），于是就有了更三动画，于是兜兜转转，从16年开始，从《黄金屋》到《枕刀歌》，我们做动画一直到现在。

我有时会跟波波半开玩笑地说：我是为中国动画崛起而奋斗的，他会很认真地点点头。大家一起熬到现在，这个问题上，我们一向是充满默契的。

所以当之前被大家普遍不看好的冷门题材、冷门画风的《枕刀歌》首播的时候收获了一边倒的好评的时候，我们两个大男人感动得就差抱头痛哭了，因为那些执拗和坚持，都是值得的。

至于为什么会做《枕刀歌》这样一个项目？

这是源于我们这一代人对于武侠的特殊感情，也是源于我们整个主创团队（制片，导演，编剧，美术）对于审美的一个共同认知。

武侠是成年人的童话，我们希望将我们小时候刻骨铭心的快意恩仇的武侠故事用动画的方式呈现给大家，我们也希望在一个动画作品中展现尽可能更多的传统文化，更希望能够做出一个除了娱乐之外，带有价值观和思考性的作品。

为什么会选择这样一种看起来粗糙简单的风格？

这其中有我个人希望进行的一些偏水墨中国的风格化的尝试，也结合了我们美术指导对于中国传统文化设计的理解，以及公司层面对于三维制作方式的一些思考和尝试。比如在角色和场景设计这一块，我们的美术团队参考了大量的史料，对明代地理人文、服饰、风俗、兵器和建筑做了比较深入的研究，所以大家看到的美术设计，包括剧本的一些细节，比如环首刀、雁翎刀、红姨的发饰、何侍郎的官服、夜晚街道的摊贩等等，都没有选择市面上“怎么好看怎么来”的方式，而是尽可能地还原明代的文化和生活方式，去形成我们自己动画化的表达。所以大家会觉得，《枕刀歌》所呈现出来的江湖，不好看，但是更踏实。

当然大家评价最高的还是《枕刀歌》的打斗。《枕刀歌》的打斗，从设计上我们更讲究招数逻辑和节奏变化，通过快节奏的分镜切换来推进打斗的情绪，通过战斗双方位置的变化、心理的变化、战斗策略的变化，让一场打斗你来我往更有信息量。就像大家看香港早期的武侠片功夫片一样，单单是一个打斗，就可以做到趣味无穷了。所以大家看《枕刀歌》的打斗，才会有“唰”一下好几分钟就过去的感觉，这也就是我一直所说的“打斗也是有信息量”的概念。不过坦白讲，其实打斗这一块是我目前比较遗憾的，毕竟是第一次尝试这样风格的打斗，《枕刀歌》的打斗还并未做到我理想中的效果（虽然这么说有点凡尔赛），但相信随着团队的成长，大家后面一定可以看到更好的打斗效果。

也有很多人会觉得《枕刀歌》的故事过于单薄。这个问题固然是存在的，但从另一个角度来说，这也是《枕刀歌》想要走的一条与众不同的路。我们希望能将《枕刀歌》这个动画打造成一个群像剧，立足于讲述一个江湖，也希望用动画的方式表达出一些文艺感，所以一些情感只会点到即止，让每一个角色都有故事，并且给予更多的留白让大家去思考，这个世界上的价值观本就是多元的，我们想要讲述的并不是一个非黑即白非善即恶的故事。我们希望大家能够通过这个故事，对善恶对是非对因果，有一个自己的思考，或者，更加去关注那些宏观的伟大情感，关注人性的多面性以及人性的美。

我们希望能做出一个能带来价值思考的动画，因为这是内容从业者的天职。

当然，《枕刀歌》还有很多瑕疵，还有许许多多的不足，这些问题我们都会在后续的内容里去改进。毕竟我们这样一个团队，能倚仗的，也只有观众对我们的认可了。所以，我们一直在收集大家的反馈信息，希望后续能做出更好的作品给予大家。

《枕刀歌》获得各方的好评后，波波把粉丝群的公告改成了“无以为报，只能好好做动画回报大家！”这也是我想说的。

我6岁的女儿到处给别人安利《枕刀歌》，她到处跟别人说：“我的爸爸是英雄。”我当然知道自己永远不可能成为英雄，我只是个苦逼得不能再苦逼的动画人，但是有时候，我们为了心中的那点梦想去坚持，哪怕就只是成为了那么一个六岁小孩心目中的英雄，那也是一件非常了不起的事情了。